常沙娜先生:花开敦煌—敦煌图案的研究传承与应用
发布于:2020-12-11点击量:8845

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2019年11月30日,由中国室内装饰协会、中央美术学院城市设计学院、广东省佛山市顺德区人民政府共同主办,中国家具协会、DCL伦敦设计中心联合主办的的2019中国室内设计周暨大湾区生活设计节,在“中国家居商贸与创新之都”佛山市顺德区乐从镇隆重开幕。同时,设计周设计节核心论坛—2019中国国际室内设计高峰论坛,以“设计的驱动力”为主题,透过高屋建瓴的设计思维、切近社会的人文关怀与使命担当,为现场观众献上一场思想盛宴,拉开精彩的设计周设计节之旅。

这是一场追溯时光的历史对话,这是一场见证传承的文化分享。敦煌,四大文化体系的汇集地,在这里汇聚了文明的辉煌成就,生长在中国大地上的先人们也给后人留下了无数的宝藏。常沙娜教授,用她的人生经历为我们展现她与敦煌的不解缘分,为我们讲述她与设计的点滴故事。下面让我们一起倾听常沙娜先生与敦煌不得不说的故事!

时光流逝,时代变化很大。一晃眼,我(常沙娜先生,下同,不再另注)已经89了,马上就90岁了,但是我一生的经历很有意思,有苦有乐,但是总体来说,我和国家的发展是相应的。这里有一个题目,花开敦煌。可以说,在敦煌的那些日子是我一生很重要的时光。为什么这么说呢?

第一, 我从小受到我父亲的影响,在敦煌莫高窟跟着我的父亲有了机会在那里锻炼我临摹的技艺。

历代敦煌莫高窟从东晋十六国、北魏、西魏、隋、唐、五代、宋元,一共跨越1600年的时光。这些洞窟留下了非常丰富、非常好的壁画和彩塑,我就在那个地方受到父亲的影响,学习传统的东西,也获得了很重要的“童子功”。

在展览中,我父亲的老朋友梁思成和林徽因也去参观了。他们两位先生也一直想把传统的文化研究传承下去。后来我在林徽因先生的邀请下,做了她的助手,被聘为工艺美术的助教,从事景泰蓝的改进、设计与发展。

在亚洲及太平洋区域和平会议期间,我们给参加各国代表准备了带有敦煌等中国传统元素的景泰蓝和丝织用品,受到许多的称赞、肯定。这也让我下定决心一辈子都要进行传统的纹样图案的学习、研究和创新。后来我很幸运地参与到了1958年国家为了纪念建国十周年要在首都进行十大建筑的设计建设之中,我在人民大会堂主要设计包括宴会厅、外立面和柱头下面的浮雕、图案等设计。

当年,我以莲花为主的敦煌历代图案,作为一个主要的设计方案。今天,我们在这儿谈要搞一个创新的室内设计,这是很对的,很周到。但是有一点,当年周总理提的几个宗旨对我一辈子搞设计受益匪浅。第一个是民族的、科学的、大众的,这也是周总理对我们十大建筑设计提出来的宗旨。第二个古为今用,洋为中用,这也很重要。在人民大会堂的设计之中,我们设计还需要解决通风、照明等功能设置问题。所以你们搞设计,一定要跟功能相结合,跟材料相结合。经过这个过程,后来解决了我一辈子对设计概念的认知。任何的创新以前必须要学习研究,然后再来创新。要不然的话你就瞎创新,你没有根据、没有材料、没有功能的需求,那就不好了。

第二,我去过东莞,去过深圳,但没有来过佛山。今天我来到佛山这个地方,而且所见所闻让我非常感动,因为佛山变化很大,而且很现代。大家谈得很对,我们要好好地创新。搞设计也要有地方特色的设计的方案。我们国家之大、省市之多,有北方的、有南方的、有西方的、有东方的,每个地区不管过去比较落后的,还是现在发展得很好的,我们都需要发展本地的特色。只有地方特色不断得到创新,本地才更能发展了。所以,今天我要说的是创新是对的,但创新的前提是要好好地学习、研究、创新,而且还要保证地方的特色。我们的国家还有56个民族,要发展各个民族地区的特色。只有这样,我们的社区、我们的市县、我们的城市,它的发展才一看就是中国的。

现在年轻人的打扮就追求时尚,本来是黑头发染成黄头发,夏天都是超短裙。我到法国的时候,一看法国人都是超短裙,外国人都是超短裙,但这不是我们中国特色的东西。我们提倡要真的、善的、美的,不要假的、丑的、恶的。现在追求的时尚,有一些是假的、丑的、恶的。所以要好好地学习,学习我们五千年的文化历史。虽然地方特色的不一定要学那么长,但你要学习地方的历史和特点,这样子我们要创新,那就很有特色,而且能发展得很好。

第三、我们搞设计,和绘画不一样,不是说我画了以后马上一签名一盖章,谁谁谁的作品。不是,它是共同完成的,跟建筑的设计家、跟材料的设计家等等各方面完成的。新疆清真寺的照景原来是木结构的,后来到了敦煌就不用木结构了。因为它是壁画,就把木结构形成一个图案的形式,是早期北魏的特点。我在人民大会堂南门过厅照景彩绘也采用这个版本,让它和现代结合起来了。所以一定要好好地学习我们传统的历史,学习我们的特色,然后来创新,研究完了创新,要不然没有根、没有据。我的创意是这样,但是最后完成不是我一个人。不可能的,它需要跟工艺的工匠师傅结合起来。彩绘都不是我,都是我们的工匠配合完成。木雕也是,彩绘也是,石雕也是,都是工匠的技艺结合起来,是共同完成的结果。

今天这个会议很重要,很重视室内装饰设计的发展。我认为所谓的创新以前,这个基础一定要好好地学习、研究。理解好了,才能有熟练的一种感悟,然后再创新。但是现在也有一些矛盾,随着科技发达了,设计教学却难了。为什么呢?因为现在的学生用手机这么一弄,电脑这么一搞,自己不画了,自己不画也没有感悟,设计的方案、大小、比例就不一样了。这样不可避免我们的设计开始落后了。现在的我们这个社会不断发展,因此在设计上我们不能落后,要坚持老前辈提出来的要注意色调的组合,包括大小比例的组合,这就是设计创新的因素。你没有这些因素,你创而不新,反而破了、反而退了、反而丑了。这个问题上就是我们主张创新的前提。我们作为专业的设计年轻一代,要好好注意时代的需要和发展。

对于设计的创新发展,在我看来大自然可取的东西还很多,历代传统的东西更是值得我们好好地学习、好好地研究、好好地运用、好好地创新。这就需要我们一代一代的传承、弘扬民族的、文脉的、实际的一种表现。


(以上文章根据2019年11月30日常沙娜先生

在中国国际室内设计高峰论坛演讲编辑而成,内容有所择选修改)